Evolution et expos

 

 

Victoria DENIM, peintre autodidacte

 

La peinture est son écriture, le moyen d'exprimer ses rêves, ses cauchemars, de montrer sa vision du monde à partir des cultures, coutumes, légendes si différentes qu'elle croise. C'est donc une peinture personnelle de la vie, en dehors des modes du moment.  Sa vie pendant plus de 10 ans sous les Tropiques où elle était complètement isolée du monde de l'art métropolitain lui a donné l'occasion de s'imprégner des cultures populaires tribales, océaniennes  et  de les mêler souvent aux cultures populaires européennes dont elle est pétrie. En effet, s'adaptant à son lieu de résidence, Victoria utilisait les matières trouvées sur place et profitait de la luminosité exceptionnelle qui intensifie la vibration des couleurs, surtout en Australie où les roches orange-rouges flamboient au soleil. Le hasard  joue aussi un rôle très important dans la création de ses oeuvres, même si elle peut aller vers un figuratif  qui sera alors déstructuré, revisité.

La période métropolitaine (1994 -2004)  

Ses premières peintures sont des paysages, des peintures naïves, figuratives. Puis, arrivée à Montpellier, elle change de technique sous l’influence des peintres Mimouni et Ali Salem,  et crée alors des peintures abstraites, de format plus grand, en utilisant les pigments ocres de Roussillon et des enduits variés (poudre de marbre, sable, bois flotté…), puis quelques monotypes d’inspiration africaine…

La période réunionnaise (2004-2010)

C’est la découverte du monde tropical. Elle abandonne la peinture à l’huile trop longue à sécher en milieu tropical au profit de l’acrylique et profite alors des diverses matières locales comme le sable corallien de Boucan-Canot,  le bambou flotté avec lequel elle crée des sculptures, les galets sur lesquels elle peint des portraits,elle découvre à Madagascar les papiers antaimoro et y peint des masques  africains. Son inspiration subit l’influence de ses voyages dans l’océan indien même si les références européennes sont  présentes. La luminosité tropicale finit par changer ses couleurs qui deviennent de plus en plus vives.

 

La période calédonienne (2010-2015)

C’est  un nouveau choc culturel avec la découverte des arts tribaux kanaks, aborigènes, vanuatais, sépik, ... de paysages enchanteurs et une luminosité toujours plus forte. Sa technique évolue avec la création de mini-reliefs sur la toile ou le contre-plaqué, la superposition des couleurs par des lavis ou glacis créant des formes,  l’utilisation des poscas et l’influence des couleurs fl  amboyantes rapportées d’Australie. Elle associe couleur et graphisme naïf pour décrire une certaine joie de vivre mais aussi la vie après la mort.

Le retour définitif en métropole en 2015

Après une période de latence, de réadaptation , elle reprend la peinture avec les mêmes thèmes mêlant toujours Tropiques et Europe mais un drame familial la conduit à interrompre la peinture pendant plusieurs mois. Elle parvient enfin à utiliser l’art comme moyen thérapeutique mettant en scène ce qu’elle a vécu, donc une inspiration particulière. 

En mars 2017, elle entame une nouvelle série à partir de toiles anciennes alternant abstraction et figuratif qu’elle revisite avec ces couleurs océaniennes qui apportent tant de lumière à sa peinture.                                                                                                                                                                                                                                                         Elle enchaine ensuite deux séries,  paysages et  portraits trèscolorés où le graphisme prend le dessus et structure relief et caractères.                                                                         En fin d'année 1917, le noir s'impose à elle dans des compositions figuratives ou abstraites décrivant un monde imaginaire voire onirique.

A travers sa peinture,paysages,  portraits,  scènes inspirées de mythes et légendes européennes, océaniennes, elle transmet sa mémoire, ses émotions vécues et son imaginaire.

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 C'est la reprise des EXPOSITIONS (interrompues pendant 10 ans pour cause d'éloignement tropical)

2018 projets

- Atelier Contempora en avril

- Galerie d'Oc en septembre avec Marcelo Carpaneto

2017

- Biz'Art Festival à Han-sur-Lesse (Belgique) du 7 au 10 avril 2017

- Art-Graulhet du 12 au 23 juillet 2017

- Galerie-Atelier " les Amis d'Artillayre " du 1er au 16 décembre 2017

2016

-  Galerie d'OC à Lespignan 34710, expo personnelle du 28 avril au 25 mai 2016

-  Canaules Art Singulier, Salon de Baylenque à Canaules et Argentières 30 3 50, expo collective du 5 au 9 mai 2016

- Mai: "la cabane trempée" avec les copains

- Château de Barjac 30430 expo personnelle du 2 au 27 juin 2016

- Salon d'Art Brut Demin, "les 4 sous" Meysse 07400 les 13-14-15 août 2016 (J'ai dû annuler ma présence pour raison de santé grave)

- Singul'air des montagnes , Chalet "le muguet" St-Georges (VD) SUISSE   les 19-20-21 août 2016

- La Nana de Noël, les 10 et 11 décembre 2016 à St Jean du Gard

 

2015

- FSV Montpellier mai 2015

- Mai: "la cabane trempée" avec les copains les week-ends et jours fériés

- Art'Récup Lunel Vieil juin 2015

- Salon d'Art Brut Outsider Singulier au Château de Joviac les 14 , 15 et 16 août 2015

 

2014

- "la cabane trempée" les week-ends et jours fériés avec les copains montpelliérains mai 2014

- Courants d'Arts à Authon du Perche Pentecôte 2014

- La Couvertoirade, 9-10 août 2014

- Arts pluriels de la Cance 13-14 septembre 2014